Revisione della Nikon School - Introduzione alla fotografia DSLR

specificazioni

L'acquisto di una DSLR è spesso visto come la strada per scattare foto migliori, ma ci sono un sacco di persone là fuori che poi faticano a capire i controlli e finiscono per usare la loro fotocamera in modalità automatica. In effetti, la fotocamera costosa diventa una compatta elegante, non producendo i risultati migliori che potrebbero aspettarsi. Se sei bloccato in questa modalità, Nikon potrebbe aiutarti con il corso introduttivo sulla fotografia DSLR.

Una delle sessioni di formazione che Nikon gestisce al centro di eccellenza nel centro di Londra, questo corso è incentrato sull'ottenere i possessori di DSLR Nikon per capire gli inquilini di base della fotografia e come utilizzare le modalità manuali sulla loro fotocamera. Come ha detto l'allenatore, Mark Higgins, "Dopo oggi non voglio che nessuno usi di nuovo la fotocamera verde."

Siamo saltati in una delle sessioni di allenamento per scoprire cosa può offrire il corso.

Per chi è?

Il corso è aperto a chiunque si iscriva, ma è rivolto ai principianti del mondo DSLR. Una delle prime cose che Higgins ha fatto è stato chiedere alle persone di presentarsi, spiegare quanto esperienza di fotografia avevano e quali problemi stavano avendo. La stragrande maggioranza delle persone si trovava nella prima fotocamera DSLR e l'aveva usata solo in modalità automatica, ma sapeva che avrebbero potuto scattare meglio se fossero in grado di utilizzare le modalità manuali. C'erano alcune persone che avevano una fotocamera reflex, ma si erano innamorati della fotografia digitale con macchine fotografiche compatte, e volevano riaccendere la loro passione andando alla digitale e imparando come funzionavano le modalità manuali. E 'stato un grande mix di persone amichevoli (maschi e femmine e grandi fasce di età), tutti impazienti di imparare di più e finalmente di sbloccare la potenza della loro DSLR.

Inutile dire che questo è un corso Nikon, quindi avrai bisogno di una fotocamera Nikon. Qualsiasi reflex digitale farà, con i modelli Nikon D3300 e D5300 (e precedenti modelli), anche se eravamo presenti con la nostra Nikon D610 e qualcuno aveva persino una D800.

Iniziare

Con le introduzioni fatte, è stato il nocciolo del corso. Per aiutare a spiegare i punti, il corso utilizza una combinazione di diapositive per spiegare concetti, una DSLR Nikon collegata a un monitor per mostrare come vengono utilizzate le impostazioni della fotocamera e l'opportunità di uscire per le strade di Londra per scattare foto reali e mettere in pratica ciò che ci sarebbe stato insegnato.

Usare una telecamera dal vivo è una grande idea. Mentre ci sono delle differenze tra i modelli, il sistema di menu è abbastanza simile su tutti i modelli, il che rende facile seguirlo. Il nostro istruttore è stato chiaro sottolineando dove le impostazioni potrebbero variare selvaggiamente, nel qual caso si sarebbe presentato durante una ripresa e avrebbe spiegato a ciascuna persona come apportare modifiche specifiche per la propria fotocamera. Questo è il motivo per cui andare in una scuola Nikon ha molto senso, in particolare per il corso per principianti, dato che Higgins conosce ogni DSLR Nikon all'interno, quindi può immediatamente dimostrare come fare qualcosa.

Poiché si trattava di un corso di fotografia digitale, abbiamo iniziato, non con le basi della fotografia, ma con i formati di file. Potrebbe sembrare un po 'strano, ma la modalità RAW su una fotocamera è uno dei modi più importanti di ripresa. Come ha spiegato Higgins, con RAW puoi:

• Salva foto scadenti
• Produce un'immagine migliore con colori migliori
• Annulla le modifiche quando vuoi

Mostrando a tutti come riprendere in RAW e spiegando come il software Nikon View NX, fornito con ogni videocamera, funzioni, la classe è stata creata per le riprese, producendo immagini che potrebbero successivamente esaminare e manipolare a loro piacimento.

Fotografia 101

Una parte di questo corso riguarda il controllo delle tre impostazioni principali della fotocamera digitale, Aperture (quanta luce entra), Velocità dell'otturatore (quanto velocemente viene scattata la foto) e ISO (quanto è sensibile alla luce il sensore della fotocamera è). Non entreremo nei dettagli completi di questo qui, poiché è proprio questo il corso, ma Higgins è stato chiaro per spiegare come queste tre impostazioni si relazionano l'una con l'altra.

In sostanza, tutte le foto devono essere esposte correttamente. Vale a dire, non dovrebbero essere troppo scuri o troppo chiari. Bilanciamento dell'apertura, otturatore e ISO è il modo in cui una foto viene esposta correttamente. Tuttavia, al di là dell'esposizione, c'è la natura artistica di ogni impostazione, in cui la regolazione di un'impostazione crea un effetto molto diverso nell'immagine finale. È questa capacità di modificare che crea foto migliori rispetto all'utilizzo della modalità automatica, in cui la fotocamera sceglie le impostazioni che ritiene siano le migliori.

Velocità dell'otturatore

La nostra prima lezione riguardava la velocità dell'otturatore e come utilizzare la fotocamera in modalità Priorità otturatore (la S sul quadrante). Con questa modalità, puoi scegliere la velocità con cui l'immagine deve essere scattata, con la fotocamera che riempie gli altri dettagli per ottenere l'esposizione corretta. Inviato per le strade di Londra ci è stato detto di fare alcuni scatti utilizzando una velocità dell'otturatore di 1 / 200s (abbastanza veloce) e alcuni a 1 / 15s (abbastanza lento). Con il tempo di otturazione più lento ci è stato anche detto di provare a localizzare un oggetto in movimento come un'auto, spostando alla stessa velocità in cui si muoveva.

È un ottimo punto di partenza. Riprendendo un 1 / 200s tieni premuto in pausa sul traffico di Londra. Tutto è nitido, ma a tutti gli effetti, potresti aver catturato una scena in cui nulla si muoveva. Questo potrebbe essere buono per gli sport frenetici, ma questo tipo di tiro non aggiunge molto interesse all'immagine.

Girare a 1 / 15s ti offre una prospettiva completamente diversa. Abbiamo preso lo scatto in basso allo stesso incrocio di cui sopra, ma questa volta abbiamo filtrato con una macchina in movimento, sfocando lo sfondo. Forse non vinceremo ancora nessun premio fotografico, ma con una velocità dell'otturatore più bassa, l'auto sembra ora correre attraverso Londra, creando più un senso di urgenza e il senso dell'azione.

Apertura

La nostra prossima lezione era su Aperture. Questa è l'impostazione su una fotocamera che determina la quantità di luce che viene lasciata attraverso l'obiettivo. Le diaframmi sono quotate come numeri f / stop, come f / 2.8 ef / 11. In modo confuso, più piccolo è il numero, più grande è l'apertura e più luce viene attraverso; maggiore è il numero, minore è l'apeture e meno luce viene lasciata passare. Ancora più importante, la dimensione dell'apertura viene anche utilizzata per dettare la profondità di campo. Questo determina la quantità di messa a fuoco dell'immagine: con una grande apertura, viene messa a fuoco solo una piccola parte del fotogramma, mentre tutto il resto diventa sfocato; una piccola apertura mette tutto a fuoco. Il primo è buono per i ritratti, attirando la tua attenzione su una parte dell'immagine; il secondo per i paesaggi, dove vuoi essere in grado di vedere tutto.

È una cosa abbastanza complessa da capire, ma Higgins ha fatto un ottimo lavoro. Il vantaggio di essere in un corso è che tu sei poi rimandato nelle strade di Londra per mettere tutto in azione. Gli effetti di profondità di campo funzionano meglio con qualcosa a fuoco ravvicinato, con lo sfondo che si allontana. Abbiamo sparato a queste ringhiere, partendo da f / 1.4 (in alto a sinistra), spostandoci verso f / 16 (in basso a destra). Abbiamo usato la modalità priorità Aperture (la A sul quadrante) per scegliere la quantità di luce che volevamo far entrare, con la fotocamera che riempiva gli altri dettagli per creare l'esposizione corretta.

Con il pratico fuori mano, essere in grado di riprendere le immagini subito dopo la dimostrazione è stato un ottimo modo per mettere in pratica la teoria e capire come funziona l'apertura.

ISO

La nostra terza lezione sulle tre parti importanti della fotografia è stata ISO. Questa è l'impostazione che cambia la sensibilità alla luce del sensore. I film avevano valutazioni ISO, ma tu eri limitato a questo per l'intero rotolo; con il digitale puoi cambiare le cose mentre sei in movimento. Rendere la fotocamera più sensibile alla luce consente di utilizzare una velocità dell'otturatore elevata; rendendolo meno sensibile alla luce, è necessario utilizzare un tempo di posa più basso. La regolazione ISO è, quindi, un modo per regolare il sensore in base alle condizioni di illuminazione attuali.

L'obiettivo principale della dimostrazione iniziale era il modo in cui si potevano scattare immagini in condizioni di scarsa illuminazione senza dover ricorrere al flash, con l'avvertimento che sensibilità ISO elevate possono aumentare il rumore (o la grana, se si preferisce) negli scatti. Tuttavia, è un'ottima dimostrazione di come il terzo controllo dell'esposizione principale della fotocamera possa intervenire e consentirvi di ottenere lo scatto desiderato. Il nostro scatto di seguito non è particolarmente eccitante, ma dimostra che l'aumento del valore ISO può aiutarti a scattare foto in stanze molto buie senza ricorrere al flash.

Higgins ha voluto sottolineare che, sebbene l'utilizzo del controllo ISO possa aiutarti a scattare in qualsiasi luce, la cosa più importante è iniziare osservando la qualità della luce. Come ha sottolineato, "Una DSLR è uno strumento per registrare la luce, guarda prima la luce della registrazione." Se c'è luce difficile o scarsa, come quella che scorre attraverso una finestra dietro un soggetto, sposta il soggetto se puoi, la fotocamera se non puoi. Quindi, inizia impostando prima la ISO, in modo che la videocamera sia sensibile alla luce, come deve essere. Infine, trova le cose più importanti e usa quella modalità: se hai bisogno di catturare un'azione rapida, la priorità dell'otturatore è la chiave; se hai bisogno di controllare la profondità di campo, ad esempio per un paesaggio, la priorità dell'apertura è il tuo amico.

bilanciamento del bianco

Successivamente abbiamo imparato a conoscere il bilanciamento del bianco. Questa è l'impostazione sulla fotocamera che compensa il colore della luce: le lampadine a incandescenza tendono ad avere una luce gialla che rende tutto caldo; l'illuminazione fluorescente tende ad avere una luce più blu che fa sembrare tutto freddo. Mentre la fotocamera ha un bilanciamento del bianco automatico, spesso non riesce a sistemare le cose, quindi spesso è necessario fare il manuale. L'obiettivo secondario è quello di andare manualmente, è possibile aggiungere una dominante di colore a un'immagine per migliorare la foto. Ad esempio, andare per un tono più caldo può aiutare a dare vita a una foto. Il bilanciamento del bianco può essere corretto nel software se si scatta in modalità RAW, ma spesso è meglio scattare le foto per la prima volta nella fotocamera. Come puoi vedere di seguito, entrambi gli scatti sono stati ripresi utilizzando le stesse impostazioni, ma con un bilanciamento del bianco diverso, dando una sensazione e un colore diverso ad entrambi.

Modalità manuale

Con le nozioni di base capite, ci è stata mostrata la modalità manuale della fotocamera, che consente di controllare tutte le impostazioni di cui sopra individualmente. La maggior parte delle volte, ci è stato detto, ti consigliamo di utilizzare le modalità di priorità Apertura o Otturatore, consentendo alla fotocamera di bilanciare automaticamente l'esposizione, ma ci sono momenti in cui desideri forzare la fotocamera a fare tutto quello che vuoi. Con i concetti di base di otturatore, apertura e ISO spiegato, la modalità manuale diventa improvvisamente molto più facile da capire.

Colpi finali

Con il set di abilità di base al nostro comando, abbiamo ricevuto una breve panoramica della regola dei terzi, che è una tecnica di composizione, in cui immagini che la cornice è divisa in una griglia, con due linee orizzontali (una terza in basso, una due terzi verso il basso) e due linee verticali (una terza parte della strada e due terzi della strada). Allineando le linee con le aree di interesse, si crea un inquadramento più interessante. Ad esempio, i paesaggi spesso hanno un aspetto migliore con l'orizzonte posizionato su una delle linee orizzontali. È una regola, ci è stato detto, che dovresti sapere, ma che dovresti anche sentirti libero di rompere. L'immagine qui sotto da Wikipedia (clicca per visualizzare la versione animata), mostra due immagini: quella a sinistra non ha usato la regola dei terzi, mentre quella a destra ha.

Poi siamo stati rimandati in strada per usare tutto ciò che avevamo imparato a catturare un'immagine della nostra scelta. Stava a noi diventare un po 'più creativi. Abbiamo scelto di girare questo motorino facendoci strada, usando la priorità dell'otturatore e usando il bilanciamento del bianco per rendere l'immagine un po 'più calda.

Conclusione

La nostra sessione finale è stata spesa rivedendo le altre foto, con i migliori scatti vincendo un piccolo premio. E 'stato un ambiente amichevole e parlando dei colpi degli altri, è possibile vedere che i partecipanti avevano davvero preso il consiglio a bordo. Era solo una questione di una breve sessione di parlare di obiettivi e di come scegliere quelli adatti alla tua fotocamera. Dato che si trattava di un corso di Nikon, questa sezione era ben bilanciata e non c'è nessuna voglia di vendere o pressioni per comprare qualcosa, solo un semplice consiglio.

Parlando con gli altri partecipanti, tutti erano molto felici della giornata e tutti erano cresciuti in confidenza, promettendo di non usare mai più la modalità automatica. Se siamo un po 'schizzinosi, direi che sarebbe stato bello avere del materiale didattico con esempi da portare via, come aggiornamento. È vero che usare la tua fotocamera per guardare le impostazioni che hai usato per scattare i tuoi scatti durante il giorno è una brillante registrazione di come le regolazioni influenzano l'immagine finale, ma un breve "cheat sheet" sarebbe stato bello.

Tuttavia, questa è davvero una lamentela molto piccola. Un istruttore eccellente con una brillante conoscenza della fotocamera Nikon, dando consigli pratici adeguati è ciò che rende davvero questo corso. Vedere le persone passare dall'avere un po 'paura delle impostazioni più complicate a giurare di non usare mai più le modalità automatiche, mostra quanto sia prezioso questo tipo di istruzioni. Se possiedi una nuova DSLR Nikon e non sei sicuro di come ottenere il massimo da esso, questo è il migliore £ 129 che spenderai.